В основном конкурсе Венецианского кинофестиваля представили новую драму Никола Паризе «Немного до полуночи». Главные роли в картине исполнили Мельвиль Пупо, Кьяра Мастроянни, Анаис Демустье и Голшифте Фарахани. Рассказываем, каким получился фильм о мужчине, который на пороге пятидесятилетия пытается заново осмыслить собственную жизнь и отношения с женщинами.
49-летний Лео собирается расстаться со своей партнёршей, с которой живёт на востоке Франции. Одновременно герой узнаёт о смерти биологического отца, которого никогда не знал. Прежде чем отправиться в Италию и заняться вопросами наследства, Лео проводит несколько дней в Париже, пытаясь понять, к чему пришёл к середине жизни.
Разговоры с дочерью-активисткой и встречи с людьми из прошлого заставляют Лео пересмотреть прежние отношения и задуматься, насколько честен и внимателен он был с близкими ему женщинами. По словам Паризе, замысел картины вырос из его желания снять любовную историю о людях в возрасте от 45 до 55 лет и одновременно показать, как современный мужчина переосмысляет своё романтическое прошлое. Лео сыграл Мельвиль Пупо. В остальных ролях появились Кьяра Мастроянни, Голшифте Фарахани, Леони Симага, Клара Пацини, Миша Леско и Анаис Демустье.
Киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Сценарий написал и поставил Никола Паризе — режиссёр фильмов «Большая игра», «Алиса и мэр» и «Зелёные духи». «Немного до полуночи» стал его четвёртой полнометражной картиной и вошёл в основной конкурс 83-го Венецианского кинофестиваля.
Главной деталью картины «Немного до полуночи» становится своеобразное путешествие героя: его недельное пребывание в Париже и постоянные диалоги с разными женщинами. Тем самым картина — умышленно или нет, неизвестно — как будто бы парафразирует трилогию Ричарда Линклейтера «Перед…», где кино тоже строилось на прогулках и диалогах. Только здесь в кадре не Итан Хоук, а Мельвиль Пупо.
Венеция - 2026. «Возможная любовь» - рецензия на первый за 8 лет фильм Ли Чхан-дона
И желание Мельвиля Пупо — если только это не режиссёрская задумка и не поставленная перед артистом задача — играть на полутонах и показывать все внутренние метаморфозы за счёт движения глаз, энергии тела или мимики, к сожалению, оборачивается абсолютным провалом.
В диалоговом кино важен сценарий, и он становится ещё одной проблемой этой картины. Дело в том, что почти два часа слушать разговоры о том, как 49-летний человек, у которого было немало сексуальных партнёров, переживает свой внутренний кризис, почему-то совсем неинтересно. Наверное, потому, что в происходящем нет никакого внутреннего напряжения, а всё это как будто бы высосано из пальца. К чему приводит кризис героя — тоже неизвестно. Какие внутренние метаморфозы в нём происходят — тоже непонятно. В целом кино вообще ни к чему не ведёт.
Ещё одной шероховатостью становится сет-дизайн картины: иногда складывается ощущение, что герой путешествует из одной фотостудии в другую. Эти локации выглядят совсем уж нереалистично.
В Париже также живёт дочь протагониста, с которой он пытается выстроить какие-то отношения, а она тем временем оказывается активисткой. И для чего показана её политическая линия — остается гадать.
В результате Никола Паризе в своём стиле застревает где-то между Вуди Алленом и Ричардом Линклейтером, но не приближается ни к одному, ни к другому. Во время просмотра в голове всё время висит вопрос: почему зрителю вообще должно быть это интересно? От картины остаётся ощущение вымученной драмы. И вот создать это у постановщика как раз получается отлично. С финальными титрами и появлением света в кинотеатре зритель остаётся один на один с тотальной скукой.
Оценка: 1/5 (плохо)
Венеция - 2026. «Прайм-тайм» - рецензия на фильм с Робертом Паттинсоном
