В основном конкурсе Венецианского кинофестиваля представили драму Андреа Паллаоро «Эхо-комната» (The Echo Chamber), снятую по сценарию Бернардо Бертолуччи, Иларии Бернардини и Людовики Рамполди. Главные роли в картине исполнили Лука Маринелли, Алисия Викандер и Сьюзан Сарандон. Рассказываем в нашей рецензии, каким получился новый фильм итальянского режиссёра.
В центре сюжета находятся Лео и Анна — двое людей, которые постоянно сближаются, отдаляются и вновь пытаются найти путь друг к другу. Они не могут окончательно расстаться, но и не способны освободиться от отношений, в которых постепенно стираются границы между заботой и зависимостью, желанием и контролем.
Киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
По комнатам дома и сквозь время разносится голос Авы, возвращающий героев к воспоминаниям, чувствам и ранам, оставленным друг в друге. Лео сыграл Лука Маринелли, Анну — Алисия Викандер, а Аву Мэй — Сьюзан Сарандон.
Картину поставил итальянский режиссёр Андреа Паллаоро. «Эхо-комната» стала первым фильмом в его карьере, основанным на сценарии, первоначальный замысел которого принадлежал не ему. По словам постановщика, картина посвящена отношениям, способным одновременно становиться убежищем и ловушкой, а также эмоциональным моделям, которые люди повторяют, несмотря на причиняемую ими боль.
Трек Jamie xx «Gosh» словно срывает занавес, с первых секунд погружая зрителя в пространство фильма. К сожалению, это единственная по-настоящему яркая и крутая сцена во всей картине.
Что ж, раз создатели сами активно используют в промо имя Бернардо Бертолуччи, не будет преступлением сравнить «Эхо-камеру» Андреа Паллаоро с творчеством итальянского мастера. И здесь картина, конечно, проигрывает по всем фронтам. Даже при довольно скудном сценарии Бертолуччи умел насыщать кадр необычайной энергией жизни — достаточно вспомнить «Последнее танго в Париже».
В определённой степени эти две ленты действительно можно сравнить: обе они интимны, значительная часть действия разворачивается в апартаментах, а большую часть времени на экране взаимодействуют два героя. Только фильм Паллаоро строится не на сексе, а скорее на созависимости и её пагубном воздействии. Во всяком случае, так кажется вначале. Чем картина оказывается на самом деле позднее, сказать уже сложно.
Операторская работа, постановка кадра, сет-дизайн, актёрская игра — всё сделано на высоком уровне. Проблема в том, что всё это носит исключительно функциональный, а не смысловой или энергетический характер. На остальных уровнях картина и вовсе не работает.
Пожалуй, самым ярким впечатлением от просмотра стал громкий выдох одного из кинокритиков. Как только фильм закончился и пошли титры, весь зал разразился смехом. Видимо, отзывы прессы на эту ленту окажутся такими же неяркими и лишь раздадутся эхом в комнате. Может быть, в следующий раз режиссёр услышит это эхо и снимет картину лучше.
Оценка фильма: 2/5 (ниже среднего)
Венеция - 2026. «Чернила» - рецензия на фильм-открытие Венецианского кинофестиваля
