На Венецианском кинофестивале состоялась премьера фильма французского режиссёра Седрика Кана «15/18». Главные роли в картине исполнили Зои Монпар, Малу Хебизи, Кэндзи Пейран, Софи Гиймен и сам Седрик Кан. В нашей статье разбираемся, каким получился новый фильм автора «Дела Гольдмана».
17-летнюю Люсию полиция привозит в подростковое психиатрическое отделение государственной больницы, где девушка уже неоднократно проходила лечение. Там она вновь встречает свою подругу Элоизу и знакомится с другими подростками, каждый из которых пытается справиться с собственными проблемами. Врачи во главе с Этьеном лечат пациентов, разговаривают с их семьями и стараются поддерживать работу перегруженного отделения. Постепенно между подростками и сотрудниками больницы возникает хрупкое равновесие, однако появление загадочного нового пациента Энцо угрожает всё изменить.
«15/18» снял французский режиссёр и актёр Седрик Кан. Сценарий он написал вместе с Кахиной Ле Керрек. Во время подготовки фильма авторы посещали подростковые психиатрические отделения, наблюдали за терапевтическими сеансами, занятиями и повседневной жизнью пациентов. По словам Кана, именно услышанные там голоса подростков легли в основу сценария.
Киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
На бумаге Седрик Кан обладает очень интересной идеей и потенциально зрительско-фестивальным хитом. Но бумажный план не оправдывается, поскольку режиссер решает идти самой протоптанной дорогой. Это, наверное, на самом деле старомодное кино в духе «Пролетая над гнездом кукушки», только качеством намного ниже.
Желание показать несчастных детей, потому что их бросили родители, в целом похвально. Но когда ты уже пятый раз слышишь одну и ту же историю, сменяемую ребенком-актером, то начинаешь скучать. А все это происходит уже в первой трети картины. В этом и заключается основная проблема.
Венеция - 2026. «Чернила» - рецензия на фильм-открытие Венецианского кинофестиваля
Надо сказать, что детьми-подростками, которые играют в этой ленте, можно умилиться, но не всем веришь на экране. Все-таки артистам еще нужно подрасти. Поэтому, поскольку внутреннего погружения не случается, мысли во время просмотра фильма могут улетучиваться куда-то в другое место, но точно не в блок 15/18, где происходят все события.
«15/18» — слегка манипулятивная картина, поскольку все время пытается зацепить зрителя за живое. Делает это не художественными методами, а в лоб, устаревшими приемами. Здесь показать плачущего ребенка из-за того, что родители постоянно ссорятся. Здесь показать девочку, у которой, видимо, нет отца, но есть мать, которая не хочет ее забрать, и она из-за этого плачет.
Все это должно вызывать у зрителя жалость, но не вызывает никаких эмоций.
Венеция - 2026.«Дикая лошадь» - рецензия на новый фильм Мартина Макдоны
В какой-то момент лента и вовсе начинает ходить по кругу, а потом резко случается кульминация. При этом кульминация, которая влечет зрителя к финалу, обрывает некоторые сюжетные арки, которые должны были чем-то закончиться.
И манера режиссера снимать полудокументально-полухудожественную ленту иногда мешает картине стать полноценным большим художественным опытом. Говоря об интересном подходе, фильму не хватает других углов, с которых можно было бы посмотреть на эту тему. Например, через жизнь докторов, их работу и взаимодействие с детьми. Иногда получается увидеть этот взгляд у Седрика Кана, но и он не доводит его до ума.
И поэтому, по мнению главного редактора «Флэтлуупс.культуры», «15/18» — проходное кино, которое не останется в памяти надолго.
Оценка фильма: 2,5/5 (так себе)
Программа 83-его Венецианского кинофестиваля: Мартин Макдона, Дэнни Бойл и Кейси Аффлек в основном конкурсе
