«Призрак в доспехах» — аниме 1995 года режиссёра Мамору Осии. Вдохновившись «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта, японский постановщик продолжил изучать киберпанк и экспериментировать с форматами. Его «Призрак» в дальнейшем тоже стал примером для подражания: сёстры Вачовски, например, на создание «Матрицы» подтолкнула именно эта аниме-работа.
С премьеры ленты прошло уже больше 30 лет, однако она до сих пор удивляет изобретательным визуальным рядом, гипнотической музыкой и неоднозначными вопросами, которыми задаются главные герои. В этом материале подробнее вспомним об этом аниме и разберёмся, что делает его актуальным даже спустя несколько десятилетий.
О чем аниме и кто его снял?
Альтернативный 2029 год. Мир пережил Третью и Четвёртую мировые войны, а технологии сделали огромный скачок вперёд. Люди научились заменять органы и конечности кибернетическими имплантами, напрямую подключаться к сети через мозг и почти полностью заменять человеческое тело искусственным и подключать кибернизированный мозг напрямую к сети. Вслед за повседневной жизнью изменилась и преступность: теперь можно не только украсть деньги или секретные документы, но и взломать чужую память, подменить личность или полностью взять человека под контроль.
Главная героиня — майор Мотоко Кусанаги, сотрудница Девятого отдела общественной безопасности. В фильме детство Мотоко не раскрывается, но по другим аниме франшизы мы знаем, что когда девочке было шесть лет, она попала в аварию и два года провела в коме. В результате ей заменили тело, превратив её в киборга с человеческим мозгом. Вместе с командой она расследует преступления, связанные с кибертехнологиями, терроризмом и цифровыми угрозами. Одним из её противников становится загадочный хакер по прозвищу Кукловод, способный проникать в человеческое сознание и управлять людьми как марионетками.
История «Призрака» началась в 1989 году, когда Масамунэ Сиро запустил в продажу мангу «Koukaku Kidoutai», известную во всём мире как «Ghost in the Shell». До 1990 года история публиковалась в дополнительном выпуске Young Magazine — Young Magazine Kaizokuban, а позже была собрана в единый танкобон. Призраком в произведении называют человеческое сознание — память, личность, чувства и самоощущение. На протяжении серии автор задавался одним и тем же вопросом: если тело можно полностью заменить механизмами, тогда что именно делает человека человеком?
Мамору Осии выпустил аниме в 1995 году, когда внимание к жанру киберпанка в Японии спало. К тому времени на экранах успело выйти аниме «Акира», а в Голливуде уже был снят легендарный «Бегущий по лезвию». Осии взялся за экранизацию после того, как продюсер Bandai Visual предложил ему превратить мангу в полнометражное аниме.
Осии хотел создать фильм, который останется верен манге, но при этом будет более доступным массовому зрителю. Однако вместо динамичного фантастического боевика режиссёр снял медитативную философскую притчу о сознании, свободе воли и природе человека. Главная героиня стала практически безэмоциональной, а происходящие события были перенесены в вымышленный город Нью-Порт-Сити, вдохновлённый Гонконгом. Последний был выбран неслучайно: переплетение в нём разных архитектурных стилей послужило отличным референсом для атмосферы города будущего.
Мамору Осии: самобытный японский аниматор, подаривший миру «Призрака в доспехах»
Почему «Призрак в доспехах» — культовое аниме?
Открывающие титры под неземную, завораживающую музыку Кэндзи Каваи сразу погружают зрителя в мир, где стираются границы между природой и технологиями. Осии скрупулёзно создавал визуал картины, добавлял в него множество деталей. Благодаря этому фильм можно пересматривать и каждый раз замечать в кадре что-то новое.
Студия Production I.G. применила новаторский подход, который назвали «цифровым генерированием анимации» (DGA). Эта комбинация традиционной рисованной анимации и компьютерной графики позволила создать визуальный стиль, идеально подходящий для исследования границы между человеком и машиной. Мрачный, детализированный городской пейзаж Нью-Порт-Сити с его высокими небоскрёбами и неоновыми огнями вызывает чувство изоляции и отчуждения, отражая внутреннее смятение Кусанаги.
Осенние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Помимо визуального ряда, успех картины заложен в её философском подтексте. На протяжении фильма Мотоко переживает экзистенциальный кризис и задаётся вопросом: «Есть ли во мне что-то уникальное?» Фильм обращается к вопросу возникновения самосознания у написанной человеком программы, рождения у такой системы души-призрака. Если в более раннем киберпанке — «Акире» — рассуждали о том, что происходит, когда человек перестаёт быть человеком, то автор «Призрака в доспехах» задаётся вопросом о возникновении человечности в роботе.
Главный злодей, искусственный интеллект Кукловод, на деле оказывается не таким уж и плохим — скорее, его используют в своих целях другие, куда более нехорошие люди. Обретя сознание, он лишь желает эволюционировать:
«Я называю себя разумной формой жизни, но в моём нынешнем состоянии я всё ещё не завершён. Потому что базовый жизненный цикл — воспроизводство и смерть — в моей системе отсутствует».
Машина, в отличие от людей, не стремится к немотивированному насилию, а хочет созидать.
Мамору Осии не пугает развитием технологий, показывая другую их сторону. Технологический прогресс в философии картины показан как потенциал для развития человечества. В финале Мотоко принимает предложение Кукловода, в результате чего рождается нечто совершенно новое. Синтез двух существ позволяет возникнуть более полной форме существования, способной к росту, изменениям и обновлению.
Именно эта многослойность и обеспечила картине культовый статус. «Призрак в доспехах» вдохновил множество авторов на создание киберпанка: разнообразные отсылки к нему можно увидеть в десятках последующих картин жанра — от «Тринадцатого этажа» до «Аватара». Самая громкая из вдохновлённых им работ — «Матрица». Сёстры Вачовски называли «Призрака» одним из главных источников вдохновения. Ещё он подарил нам Мотоко Кусанаги — одну из лучших протагонисток в истории анимации. Она выглядела сексуально, но не сексуализированно, и это вдобавок к сильному характеру, необычайному уму и стойкости. Сотрудница 9-го отдела оказалась крайне харизматичным и сложным персонажем, который не терялся на фоне коллег-мужчин.
Наконец, фильм визуализировал концепт высокотехнологичного будущего, которое нас ждёт — и которого мы, кажется, довольно скоро дождёмся. Мы пока не добрались до стадии повсеместной кибернизации общества, но сама идея мира, где заправляют крупнейшие корпорации, а искусственный интеллект изначально не является злом, но вполне может им стать в руках недобросовестных организаций, звучит крайне злободневно. Обо всём этом мультфильм Мамору Осии — о том, что технологии развиваются куда быстрее, чем мы можем осознать. Именно приключения майора Мотоко Кусанаги и её команды стали локомотивом японского киберпанка и библией ближайшего будущего, в котором мы все неизбежно окажемся или уже оказались, сами того не заметив.
Пять граней любви: почему мультфильмы Хаяо Миядзаки такие особенные
