King Krule может понравиться не сразу. У него грубоватый голос и спокойные песни, которые легко превращаются в шумные и нервные. Но стоит немного послушать — и за всем этим обнаруживаются красивые мелодии, нежность и песни, которые хочется включать снова.
Рассказываем, кто стоит за именем King Krule, как устроена его музыка и с каких альбомов начать знакомство. А заодно — почему она так хорошо подходит для летнего вечера.
Парень из южного Лондона
King Krule — сценическое имя британского музыканта Арчи Маршалла. Он вырос на юге Лондона, между домом мамы в Ист-Далвиче и квартирой отца в Пекхэме. В его семье занимались музыкой и искусством, поэтому желание что-нибудь сочинить или нарисовать было вполне естественным.
Подростком Арчи выкладывал записи на Bandcamp под именем Zoo Kid. Песни создавались на обычном ноутбуке, а среди его музыкальных ориентиров были джазовый певец Чет Бейкер и хип-хоп-группа Gang Starr. Уже тогда было понятно: останавливаться на одном звучании ему совершенно неинтересно.
Одной из первых песен, привлёкших к нему внимание, стала «Out Getting Ribs». В клипе особенно заметен контраст между совсем юным Арчи и его неожиданно низким голосом. Но гитарная партия заслуживает отдельного внимания: она достаточно выразительна, чтобы за ней хотелось следить даже без вокала. В этом уже можно услышать будущего King Krule — музыканта, у которого соседствуют красота и неловкость.
Большие треки из маленьких историй: кто такой beaux?
К 2011 году Маршалл уже выступал как King Krule, а в 2013-м выпустил дебютный альбом «6 Feet Beneath the Moon». Чтобы познакомиться с ним, не нужна предварительная подготовка. Достаточно включить несколько песен и дать себе время привыкнуть к ним: Арчи любит задержаться там, где другой автор уже исполнил бы припев, и наоборот.
Красиво и грубо
О голосе Маршалла трудно не говорить. Низкий, шероховатый, временами почти ворчливый, он делает даже спокойную песню чуть менее уютной. Арчи может растянуть фразу, пробормотать её или внезапно перейти на крик. За счёт этого появляется ощущение разговора с человеком, который не всегда успевает совладать со своими чувствами, прежде чем выразить их вслух.
Однако довольно быстро начинаешь замечать и всё остальное. В «Baby Blue» гитара звучит мягко и неторопливо, оставляя место для каждого изменения мелодии. «Easy Easy» держится на гораздо более оголённом сочетании голоса и гитары. В «Dum Surfer» уже хочется следить за всей группой: ритмом, саксофоном, тем, как инструменты подхватывают общее настроение.
King Krule часто описывают перечислением жанров: джаз, панк, даб, хип-хоп. Джаз даёт интересные созвучия и свободу инструментов. Панк — напор и готовность звучать резко. Даб — внимание к басу, эху и расстоянию между звуками. Хип-хоп — особую чувствительность к ритму. Вместе они позволяют песне быть расслабленной и напряжённой одновременно.
Сам Арчи, рассуждая о музыке The Lounge Lizards, сформулировал близкую ему идею:
«Мне нравится этот баланс хаоса и романтики».
Это хорошая подсказка и к его собственным записям. Грубость в них не отменяет нежности. Иногда именно благодаря резкому звуку становится особенно заметно, насколько хрупкая мелодия находится внутри песни.
При этом King Krule важно воспринимать и как музыку группы. Саксофонист Игнасио Сальвадорес, например, стал для Маршалла важным музыкальным партнёром по живому исполнению: Арчи рассказывал, что их совместная игра помогла ему вновь получать удовольствие от долгих посиделок с инструментом. В записях это чувствуется: саксофон способен продолжить настроение вокала, поспорить с ним или увести композицию в сторону.
О чём его песни?
При прослушивании музыки Маршалла почему-то представляются поэзия, редкие пластинки, кино, которое невозможно найти на стримингах. Всё это вполне вписывается в его образ. Но на самом деле источниками вдохновения неожиданно оказываются супермаркеты, дорожные поездки и мультсериал «Время приключений».
В разговоре с Pitchfork об альбоме «Man Alive!» он объяснял, как подслушанные в магазинах разговоры повлияли на «Supermarche», и вспоминал, что пересматривал «Время приключений» в гостиницах на гастролях. Такие подробности помогают разглядеть за сценическим именем обычного человека, который ходит за продуктами и залипает перед экраном, а потом всё увиденное просачивается в музыку.
Самые интересные музыкальные вселенные: Gorillaz, Twenty One Pilots, ATL и другие
В его песнях город ощущается через усталость, обрывки разговоров, раздражение, желание куда-нибудь уйти. Для этого необязательно знать Лондон. Достаточно помнить собственную дорогу домой после долгого вечера, когда есть над чем подумать или хочется просто расслабиться.
При этом тексты Маршалла не всегда складываются в историю с понятным началом и концом. Образ может возникнуть на несколько секунд и уступить место другому. В сочетании с музыкой это напоминает мысли перед сном: вы ещё помните события дня, но связи между ними уже становятся расплывчатыми. «Czech One» особенно хорошо подходит для знакомства с этой стороной King Krule.
А в центре всей этой странности остаётся вполне понятная привязанность:
«Гитара — мой лучший друг с восьми лет», — говорит Арчи.
По его музыке легко представить такую дружбу: инструмент всегда под рукой, с ним можно пережить плохой день, разучить что-нибудь красивое или просто перебирать струны, пока из этого не получится песня.
Четыре способа познакомиться с King Krule
У каждого из этих альбомов свой характер. Начать можно с того, который ближе вашему настроению.
6 Feet Beneath the Moon (2013)
На дебютном альбоме хорошо слышно, как Маршалл строит песни вокруг гитары и собственной интонации. Эти записи оставляют ощущение близости: будто исполнитель находится совсем рядом и пока не решил, насколько откровенным готов быть. Он то повышает голос, то уходит на задний план.
«Easy Easy» показывает его резкую сторону, «Baby Blue» — романтическую, а «Border Line» добавляет движения. Уже здесь становится понятно, насколько разным может быть настроение King Krule в пределах одной пластинки.
The OOZ (2017)
«The OOZ» требует больше времени. Здесь песни интереснее слушать вместе, замечая, как меняется освещение внутри альбома. В «Dum Surfer» всё приходит в движение; в «Czech One» внимание переключается на детали и паузы; «Slush Puppy» может показаться особенно беззащитной. Голос уже не обязательно занимает всё пространство — вокруг него происходит достаточно событий.
Не пытайтесь сразу всё запомнить. При первом прослушивании можно зацепиться за отдельную мелодию или звук, а в следующий раз обнаружить, что любимой стала совсем другая песня. Знакомые фрагменты постепенно перестают теряться среди более странных — и альбом затягивает всё сильнее.
Man Alive! (2020)
На «Man Alive!» напряжение ощущается почти физически. «Cellular» быстро задаёт нервный темп, «Stoned Again» звучит неуютно и резко, а «Alone, Omen 3» даёт возможность перевести дыхание. В таком соседстве особенно хорошо слышно, что меланхолия у Маршалла бывает самостоятельной: она злится, спорит и внезапно ищет поддержки.
Эту пластинку удобно включать, когда спокойные песни совсем не совпадают с внутренним состоянием. Здесь хватает вспышек раздражения, но есть и моменты, в которых музыка словно начинает внимательнее прислушиваться к самой себе.
Space Heavy (2023)
«Space Heavy» оставляет больше места для пауз и отдельных инструментальных линий. Материал создавался в 2020–2022 годах, когда Арчи летал между Лондоном и Ливерпулем. Идея расстояния между людьми и местами стала важной для записи. «Flimsier», «Seaforth» и «If Only It Was Warmth» показывают разные оттенки его более сдержанной стороны.
В «Seaforth» особенно много тепла. Маршалл связывал песню в том числе с отношениями с дочерью и окружающим миром. Эта подробность не объясняет композицию целиком, но помогает услышать в ней заботу и ощущение связи с другим человеком.
Почему это идеальная летняя музыка?
King Krule легко связать с дождём, бессонницей и серыми улицами. Но попробуйте включить «Baby Blue» или «Border Line» летним вечером. На улице уже не слишком жарко, окна открыты, и из них доносятся чужие разговоры. День закончился, никаких срочных решений уже не требуется, можно просто немного пройтись.
Для такого состояния его музыка подходит идеально. В ней достаточно движения, чтобы идти дальше, и достаточно свободного пространства, чтобы замечать происходящее вокруг. Гитара может казаться почти солнечной, даже когда в голосе слышится усталость. Меланхолия вполне уживается с удовольствием от того, что сейчас тепло и спокойно.
Особенно хорошо в этот вечер вписывается «Seaforth». У неё есть мягкость, которая не требует от слушателя определённого настроения. Можно грустить, вспоминать кого-то, идти на встречу или просто возвращаться из магазина. Песня оставляет место для вашей собственной жизни.
Возможно, поэтому к King Krule так легко привязаться. Его музыка допускает разные способы слушать: следить за каждым инструментом, разбирать образы в текстах или идти по знакомой улице, иногда узнавая любимую гитарную партию. Сначала запоминаешь необычный голос. Потом обнаруживаешь, сколько всего хочется услышать рядом с ним.
Несколько секунд из детства: кто придумал звуки запуска Windows и PlayStation
