16 июля 2026 года в российских кинотеатрах состоялся очередной релиз классики французского кино «Мужчина и женщина» (1966) режиссёра Клода Лелуша в 4К-реставрации. Картина впервые вышла в советском прокате в 1968 году, а также выходила в повторный прокат в 1989 году.
Один из самых романтичных фильмов в истории кино в своё время получил высшие кинематографические награды: два «Оскара» — за сценарий и как лучший фильм на иностранном языке, «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и два «Золотых глобуса» за лучшую женскую роль и лучший иностранный фильм. Главная песня к фильму «Un homme et une femme» композиции Франсиса Лея стала одной из самых узнаваемых французских мелодий в истории кино.
Давайте вспомним, чем так поразила мир эта, казалось бы, простая лента о любви.
О чём фильм и кто его снял?
Фильм рассказывает о двух вдовцах — Анне и Жане-Луи, которые случайно встречаются в воскресенье, навещая своих маленьких детей в интернате в Довиле, на побережье Нормандии.
Он подвозит её до Парижа, и между двумя зрелыми людьми со своей историей возникает симпатия, со временем перерастающая во влюблённость.
Фильм поставил, написал сценарий, снял и спродюсировал Клод Лелуш, тогда ещё начинающий, но довольно активный кинематографист. Начав с дебюта в 23 года, он к 28 годам, когда вышел фильм «Мужчина и женщина», уже имел за плечами несколько серьёзных работ: документальные фильмы о советском занавесе, месте женщины в обществе и Жане-Поле Бельмондо, а также несколько игровых фильмов, включая особенно оценённую французскими критиками криминальную комедию «Девушка и ружья». Но именно «Мужчина и женщина» стали для Лелуша окном в большое кино.
В своей автобиографии «Баловень судьбы. Воспоминания» Лелуш вспоминал, что перед съёмками «Мужчины и женщины» у него совсем не было денег. Весь свой капитал он вложил в свою предыдущую картину «Великие мгновения» (1965), которая оказалась полным провалом. После резкой критики картины Лелуш на эмоциях сел в машину и поехал из Парижа в Довиль, к морю. Всю ночь он просидел на пляже, а утром увидел прогуливающихся женщину с ребёнком. Так и родилась идея фильма.
Прямо в машине он сделал такой сюжетный набросок о встрече двух одиноких людей:
«У неё девочка, у него мальчик. Оба ребёнка почти ровесники и воспитываются в интернате в Довиле. Родители встречаются через посредничество детей. Таково начало любовной истории в приглушённом звучании, на фоне кино и автомобильных гонок. Возвращение в прошлое и скорость. Она слабая, её по-прежнему преследует память о мужчине, которого она любила. Он страстно влюблён и полон решимости завоевать её».
О названии фильма режиссёр тоже долго не думал, а выбрал самое банальное и элементарное, как и любовь, — «Мужчина и женщина».
К слову, это не первая работа Лелуша, посвящённая любви. Его полнометражный дебют «Человеческая сущность» (1960) тоже рассказывал о случайных людях в Париже, которые за день стали парой.
Свою идею Лелуш презентует друзьям — сценаристу Пьеру Уттерховену и продюсеру Пьеру Бронберже. Начинается поиск актёров.
На главную роль мужчины-автогонщика Жана-Луи сразу видят популярного в то время актёра Жана-Луи Трентиньяна, который снимался в фильме с Брижит Бардо «И Бог создал женщину» и был особенно популярен на театральной сцене. Трентиньян, и в жизни автогонщик, с радостью соглашается на роль тогда ещё малоизвестного режиссёра, так как любил его фильм «Девушка и ружья».
С актрисой на главную женскую роль было посложнее. Сначала предложили играть Анну Роми Шнайдер, но та наотрез отказалась — ей категорически не нравились фильмы Лелуша. Тогда режиссёр подумал о красавице Анук Эме. Актриса уже тогда считалась иконой и снялась у Феллини в двух его самых культовых фильмах — «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». По счастливой случайности она была подругой Трентиньяна — карты сложились, актёрский состав был готов.
«Красная пустыня»: сюжет, смысл и разбор первого цветного фильма Микеланджело Антониони
Как снимали фильм «Мужчина и женщина»
Клод Лелуш был приверженцем так называемого «синема верите» (от фр. «правдивое кино») — метода съёмки документального кино, основанного на максимальной приближённости к реальной действительности. Он широко использовал приёмы этого метода в своих художественных фильмах, включая съёмку ручной камерой, естественное освещение, актёрскую импровизацию и съёмку на натуре.
В «Мужчине и женщине» Лелуш не собирался отходить от своих принципов. Фильм снимали на натуре, как и по сюжету — в Довиле, Париже и Монте-Карло. Актёрам разрешалось импровизировать, дублей не было — если сцена не нравилась, её заменяли другой. Лелуш снимал сам и носился с камерой, экспериментируя и выбирая разные ракурсы и форматы съёмки. Из-за нехватки средств картину снимали на чёрно-белую и цветную плёнку, что заметно при просмотре.
Трентиньян сам снимался в сценах с гонками и не ожидал, что фильм станет большим событием. А Анук Эме чуть не выбыла из фильма — она категорически отказалась садиться в катер для съёмок сцены морской прогулки с детьми вдоль побережья Нормандии. Актриса настаивала на том, чтобы эти кадры сняли с помощью рирпроекции (приёма комбинированной съёмки с использованием декораций), но Лелуш категорически отказался. Это противоречило его правилам натурной съёмки и было весьма дорогостоящим. На горизонте был срыв съёмок, Лелуш стал искать новую актрису, но Эме уступила и весь съёмочный день на воде исполняла все указания режиссёра.
Музыка к фильму была придумана ещё до съёмок, как бы заранее программируя картину на нужный тон. Главный саундтрек «Un homme et une femme» Франсис Ле предложил Лелушу у себя дома, переиграв множество мелодий. Но именно эта показалась режиссёру наиболее пронзительной, грустной и ритмичной. Одним из исполнителей песни стал певец Пьер Бару, исполнивший в фильме роль погибшего мужа Анны.
Отдельная деталь фильма — красный Ford Mustang — добавил грань индивидуальности главному герою и стал одним из символов фильма.
Лелуш много монтировал картину, переставлял сцены, сокращал, пока не был полностью удовлетворён результатом. Премьера «Мужчины и женщины» состоялась 27 мая 1966 года на Каннском кинофестивале.
Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе
Почему «Мужчина и женщина» стал классикой кино
Кино оказалось визуально новаторским для своего времени и поэтичным, с простым, но трогательным сюжетом. Всё здесь напоминает Эриха Марию Ремарка и его «Жизнь взаймы».
В фильме смешиваются романтика, грусть, настоящие человеческие чувства и притяжение. Фильм прост, но откровенен в показе души главной героини, которая влюбляется в Жана-Луи, признаётся ему в любви, а потом понимает, что всё ещё любит своего случайно погибшего на съёмках мужа. Кажется, их связь обречена, но зов души оказывается сильнее.
Сила картины заключена в почти невидимых вещах: во взгляде, паузе, интонации, случайной встрече двух людей. Здесь вы не найдёте длинных диалогов или объяснений. Именно поэтому эта история, которая на первый взгляд кажется простой, десятилетиями продолжает волновать зрителей.
Это рассказ о людях, которые приходят к новой любви уже с опытом утраты, с памятью о прошлом и с осторожностью тех, кто знает цену привязанности.
Лелуш здесь предлагает более сложный взгляд на любовь: новая близость не стирает прошлое. Герои у него не идеализированы. Они сомневаются, вспоминают и отступают. Их связь возникает не как сказочный роман, а как осторожное движение двух взрослых людей навстречу друг другу. Режиссёр позволяет зрителю наблюдать за тем, как отношения рождаются из мелочей. В этом есть редкая кинематографическая честность — любовь показана не как эффектный жест, а как постепенное доверие.
Особую роль играет форма фильма. Лелуш соединяет цветное и чёрно-белое изображение, создавая ощущение воспоминания и настоящего, реальности и внутреннего мира героев. Некоторые сцены выглядят как фрагменты памяти, другие — как мгновения, которые хочется сохранить навсегда. Камера словно не просто наблюдает за героями, а чувствует их настроение.
Есть в фильме и поэтика. Хромой человек, гуляющий с хромой собакой по набережной Довиля, выступает здесь как метафора — раненые, но родственные души притягиваются. Пейзажи пустынных и ветреных пляжей Нормандии поражают своей красотой и как бы говорят об одиночестве и внутренних переживаниях героев.
Неотделима от фильма и музыка Франсиса Лея. Она не просто сопровождает действие — она выражает то, что герои не могут сказать словами: нежность, сомнение, надежду и лёгкую печаль.
Начавшись неторопливым повествованием о двух героях в нормандских пейзажах, фильм со временем начинает вызывать сильные эмоции: с одной стороны, очень трогательные и романтичные, а с другой — трагичные.
Анна и Жан-Луи совершают поступки, может быть, глупые, но искренние и очень романтичные. Игра Анук Эме постепенно раскрывается по ходу сюжета: сначала сдержанная, она проявляет себя в необыкновенной сцене смятения, когда новая любовь омрачается старой. Героине и грустно, и больно, и невозможно. Но по-другому она не может. Она честна с собой и со своим возлюбленным.
Щемящая финальная сцена потрясает. Она отказывается от любви к нему и уезжает на поезде в Париж, а он, размышляя и понимая её чувства, всё равно встречает её на вокзале. Она безмолвно бросается в его объятия, а он нежно обнимает это раненое любимое существо. Занавес. Браво!
Фильм «Мужчина и женщина», снятый как независимый фильм, оказался настоящим открытием и стал одной из самых признанных и любимых романтичных картин в истории кино. Он повлиял на то, как режиссёры стали говорить о чувствах: более свободно, интимно и психологически тонко. И в этом, несомненно, заслуга Клода Лелуша, который говорил:
«Главная тема человечества это любовь... Ничто не меняет нас так, как отношения. Ничто не заставляет нас так глубоко чувствовать, искать ответы, меняться, надеяться и переживать».
«Фотоувеличение»: почему фильм Микеланджело Антониони стал классикой мирового кино
