> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://flatloopsculture.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # После Ханса Циммера: как Людвиг Горанссон стал новым голосом Голливуда - URL: https://flatloopsculture.com/posle-khansa-tsimmera-kak-liudvig-goransson-stal-novym-golosom-gollivuda/ - Published: 2026-07-23T04:30:23.000Z - Updated: 2026-07-24T12:34:48.000Z - Author: Асхакова Инн Аят - Tags: Музыка Когда в последний раз вы выходили и напевали тему из фильма? Не саундтрек к «Титанику» и «Звездным войнам», а, к примеру, мелодию из «Дюны» или «Оппенгеймера». Попробуйте насвистеть главную тему из «Начала». Не получается? Конечно, ведь там нет мелодии в привычном смысле. Есть нарастающий бас, звук, похожий на гудящий рожок, и ритм, который вдавливает в кресло. Но вы не сможете его спеть. Это главная перемена, которая произошла с киномузыкой за последние тридцать лет. От мелодий, которые запоминались с первого раза, мы перешли к звуковым ландшафтам, которые запоминаются лишь ощущениями. Заслуга в этом двух талантливых людей, которых разделяет целая эпоха, но объединяет одно — они сломали правила, о которых никто не смел говорить вслух. --- ## Когда оркестр перестал быть главным? В восьмидесятых все было просто. Был оркестр и дирижер, они пишут ноты, записывают партии — и готово! Джон Уильямс, Джерри Голдсмит, Эннио Морриконе работали как искусные мастера, вытачивая каждое произведение. Их музыка жила отдельно от фильма, ее можно было слушать в машине, ставить на пластинку, узнавать с самых первых нот. ![Молодой Ханс Циммер в студии](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7538.jpeg) ****Молодой Ханс Циммер в студии** А потом началась эра Ханса Циммера. Несмотря на то, что Циммер не имел классического академического музыкального образования, он знал, как заставить синтезатор звучать как сотни оркестров. Началось все с того, что в «Человеке дождя» (1988) появились электронные текстуры к роялю, но взрыв в карьере случился в середине девяностых. Кто помнит низкий гул из «Багрового прилива» (1995)? Вот тогда зрители в кинотеатрах вздрагивали, ведь никто не ожидал, что музыка может не поддерживать картинку, а давить на психику. Циммер делал не мелодии, а атмосферу, которая могла работать на подсознание, минуя слух. Критиков было много, киноиндустрия не понимала, что с этим делать. Вокруг ворчали: «Где темы, гармонии, правила?», однако режиссеры, которые искали новое выражение, мгновенно подхватили этот подход. Кристофер Нолан увидел в Циммере родственную душу — человека, для которого звучание важнее консервативных нот. Так родился тандем, который подарил миру «Бэтмена» (начиная с «Бэтмен: Начало» (2005)), «Интерстеллар» (2014) и, конечно, «Начало» (2010). ![Кристофер Нолан и Ханс Циммер](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7541.jpeg) ****Кристофер Нолан и Ханс Циммер** К примеру, существует легенда, что рожок из «Начала» вообще не является музыкальным инструментом. По одной из популярных версий, Циммер взял сэмпл звука, который издает поезд на тормозах, замедлил его в несколько раз, и получилось то самое звучание, которое копировали все трейлеры мира. Но Циммер не остановился. В «Дюне» (2021) оркестр перестает быть единственным носителем музыкальной идеи: если помните, там есть женские голоса и ритмические пульсации. Также используются этнические инструменты, синтезаторы, волынки и ударные. Саундтрек к «Дюне» принес Циммеру «Оскара» в 2022 году — второго, первый был за «Короля Льва» в 1995-м. --- ## Стокгольмский выстрел ![Молодой Людвиг Горанссон](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7557.jpeg) ****Молодой Людвиг Горанссон** В 2000 году Людвиг Горанссон поступает в Королевский музыкальный колледж в Стокгольме — одну из самых консервативных академий Европы. Но он учится там не для того, чтобы стать дирижером. Он хочет понять, как устроена музыка изнутри, чтобы потом разобрать ее на части и собрать заново. Он пишет экзаменационные работы, где смешивает струнный квартет с битбоксом. В 2007 году, в возрасте 23 лет, он решает, что Стокгольм для него тесен. С одним чемоданом и идеей покорить Голливуд он переезжает в Лос-Анджелес, и его принимают на сертификатную программу по кинокомпозиции в Университет Южной Калифорнии. Там его учат правильно писать для оркестра, но Горанссон скучает. Он ночами сидит в студии, миксует треки и ходит на джем-сейшны в джазовые клубы. И однажды, после игры в бильярд в баре, он встречает парня по имени Райан Куглер. Куглер тогда еще не снял «Черную пантеру», он вообще не снял ничего, кроме короткометражных историй и сценариев, которые никто не покупал. Но они разговорились о музыке, хип-хопе. Так началось партнерство, которое изменило обоих. [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7571.webp)](https://flatloopsculture.com/rol-muzyki-v-kino-pochiemu-saundtriek-zadaiot-nastroieniie-zritielia/) Роль музыки в кино: почему саундтрек задаёт настроение зрителя [Читать статью ](https://flatloopsculture.com/rol-muzyki-v-kino-pochiemu-saundtriek-zadaiot-nastroieniie-zritielia/) --- ## Куглер, Горанссон и покорение Голливуда ![Райан Куглер и Людвиг Горанссон в молодости](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7558.jpeg) ****Райан Куглер и Людвиг Горанссон в молодости** Их первый совместный полнометражный фильм — драма «Станция „Фрутвейл“» (2013) о гибели молодого афроамериканца от рук полиции. Горанссон не стал писать типичную траурную музыку. Он вплел в саундтрек джазовые гармонии и уличные ритмы Окленда, где происходит действие. Он хотел, чтобы зритель чувствовал не грусть, а гнев, который перерастает в надежду. Фильм получил награды секции «Особый взгляд» в Каннах, а Горанссона заметили голливудские агенты. Параллельно композитор активно работал на телевидении — согласился писать музыку для ситкомов «Сообщество» (2009–2015) и «Новая девушка» (2011–2018), потому что там были разрешены эксперименты. В 2015 году Куглер снимает «Крида» — спин-офф «Рокки», когда Горанссон выдает саундтрек, который скрещивает симфонический оркестр с трэп-барабанами. Это был сигнал для Marvel. Студия уже давно искала композитора для «Черной пантеры», который бы создал то самое звучание. Куглер порекомендовал своего друга. ![Людвиг Горанссон работает над музыкой к фильму «Чёрная пантера»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7560.jpeg) ****Людвиг Горанссон** ****работает над музыкой к фильму «Чёрная пантера»** Горанссон путешествовал по разным регионам Южной Африки, работал с сенегальским музыкантом Бааба Маалом и изучал разные музыкальные традиции. Пропитывался местными ритмами, записывал уличных барабанщиков, даже изучал музыкальные традиции коса и зулусов. Вернувшись в студию, заявил продюсерам, что теперь команда будет писать ту музыку, которая пропитана этносом и культурой. Песня «All the Stars» с Кендриком Ламаром и SZA стала одним из главных музыкальных символов фильма. «Черная пантера» 2018 года — культурный феномен. Горанссон соединил африканские ритмы, трэп-барабаны, оркестровые аранжировки. Все было так органично, что казалось: «Вот она, новая жизнь». Он не просто сопровождал фильм, композиция рассказывала отдельную историю про культуру, идентичность и будущее. В 2019 году Горанссон получил «Оскар», все подумали: повезло с темой. Он не собирался повторяться. ![Людвиг Горанссон и его первый «Оскар» за «Чёрную пантеру»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7561.jpeg) ****Людвиг Горанссон** ****и его первый «Оскар» за «Чёрную пантеру»** В 2020 году вышел «Довод», и Горанссон получил эту работу потому, что Ханс Циммер был занят саундтреком к «Дюне». Здесь реверс стал не единственным, но одним из ключевых приемов: ритмы шли задом наперед, особенность была в том, что они создавали пульсации, которые подчеркивали уникальное звучание. Работа над музыкой заняла около полутора лет. --- ## «Оппенгеймер»: музыка до съёмок ![Людвиг Горанссон](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7564.webp) ****Людвиг Горанссон** А в 2023 году случился «Оппенгеймер», и тут Людвиг превзошел самого себя. Но начнём с начала. В октябре 2021 года, когда проект был официально анонсирован, Кристофер Нолан, после многолетнего сотрудничества с Циммером, неожиданно позвонил Горанссону. > «Это как: "Хочешь завтра почитать сценарий моего нового фильма?"» — вспоминал композитор. Нолан объяснил, что музыка уже должна быть на съемочной площадке. Работа началась примерно за три месяца до первого съемочного дня — в феврале 2022 года. ![Людвиг Горанссон и Кристофер Нолан на съёмочной площадке «Оппенгеймера»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7554.webp) ****Людвиг Горанссон и Кристофер Нолан на съёмочной площадке «Оппенгеймера»** Горанссон согласился, хотя знал, что Циммер для Нолана был легендой. Начался девятимесячный марафон. Нолан хотел использовать готовую музыку прямо на площадке И присылал Горанссону только диалоги и описания сцен. Тот экспериментировал вовсю: записывал скрипку в пустых помещениях, замедлял звуки до неузнаваемости. Он писал ту музыку, которая не подстраивалась под монтаж, а специально диктовала ритм сценам. Его жена, скрипачка Серена Горанссон, помогала найти хрупкое, интимное и уязвимое звучание для главной темы. В пресс-релизе Нолан заявил: > «Я предложил ему построить партитуру на скрипке». Скрипка звучала как нервный срыв, переходя от пианиссимо к резким диссонансам. Они хотели передать через скрипку способность за секунду переходить от самого романтичного тона к маниакальным настроениям. В интервью NME Горанссон говорит, что игра Киллиана Мёрфи (которую он называет «почти нечеловеческой») сильно повлияла на музыку. И вот тут подтверждается мысль о скрипке как об инструменте, способном передать широчайший диапазон эмоций — от нежности до паники. ![Людвиг Горанссон, Кристофер Нолан и Киллиан Мерфи на показе «Оппенгеймера»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7562.webp) ****Людвиг Горанссон, Кристофер Нолан и Киллиан Мерфи на показе «Оппенгеймера»** Многие критики говорили: > «Это звуковая бомба». Бомба сработала — второй «Оскар» в 2024 году сделал Горанссона ровней Циммеру по числу статуэток, хотя тот работал в Голливуде на три десятилетия дольше. А в 2026 году благодаря музыке к фильму «Грешники» он получил третий «Оскар». --- ## Работа над саундтреком к фильму «Одиссея» ![Людвиг Горанссон в процессе написания музыки к «Одиссее»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7648.jpeg) ****Людвиг Горанссон в процессе написания музыки к «Одиссее»** Автором саундтрека к эпичной картине Кристофера Нолана «Одиссея» (2026) снова стал Людвиг Горанссон. В случае с «Одиссеей» перед ним стояла почти невозможная задача: написать музыку для античного эпоса так, чтобы она не звучала как очередной голливудский фильм-эпос. Нолан с самого начала попросил Горанссона отказаться от привычного оркестра. «Одиссее» нужен был другой звук, и Горанссон начал искать музыкальный язык через инструменты, которые могли быть ближе к миру Древней Греции. В [материалах о создании саундтрека](https://m.youtube.com/watch?v=0XhKvtlLJk4&ra=m&ref=flatloopsculture.com) упоминаются авлос и лира. Авлос — древний духовой инструмент, а лира становится особенно важной в контексте Одиссея: ее звучание можно связать не только с поэтической традицией, но и с натяжением тетивы, с образом лука, который в самой истории играет ключевую роль. Еще один важный элемент — бронза. Поскольку действие связано с бронзовой эпохой, Горанссон стал искать звук не только в мелодии, но и в самом материале. Он использовал десятки бронзовых гонгов разного размера, экспериментировал с металлом, стенами, перилами, обломками и другими грубыми поверхностями. При этом Горанссон не пытается сделать археологическую реконструкцию. В саундтреке есть и синтезаторы, и работа с голосами. --- ## Продюсерский гений и «This Is America» ![Людвиг Горанссон и Childish Gambino](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7566.webp) ****Людвиг Горанссон и Childish Gambino** Пока Голливуд аплодировал, Горанссон продолжал делать то, что любит больше всего, — продюсировать музыку для артистов. Его главный творческий партнер — Дональд Гловер, более известный как Childish Gambino. Они познакомились еще в начале 2010-х на съёмках сериала «Сообщество» с тех пор записали как минимум четыре альбома. Но пиком стало сотрудничество над синглом «This Is America» в 2018 году. Горанссон придумал тот самый гипнотический ритм, похожий на африканские барабаны, и смешал его с диссонирующим хором. Песня стала гимном протеста и на 61-й церемонии «Грэмми» победила во всех четырех номинациях. ![Людвиг Горанссон с двумя наградами за «This is America», Грэмми 2019](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7567.webp) ****Людвиг Горанссон с двумя наградами за «This is America», премия «Грэмми» 2019** Кстати, «This Is America» стала первой рэп-композицией, получившей премии «Запись года» и «Песня года» на церемонии «Грэмми». Но продюсерский список Людвига не ограничивается одним хитом. Он работал с Адель, Рианной, Кендриком Ламаром, Трэвисом Скоттом, Джастином Тимберлейком — и каждый раз его вклад оставался неузнаваемым, но решающим. В интервью Spitfire Audio говорится, что Горанссон «избегает идеи культивирования своего звука как бренда». Для него каждый проект — это шанс начать с нуля и создать что-то новое. Он будто передает: «Я не хочу, чтобы люди слышали "людвиговский" звук. Я хочу, чтобы они слышали звук, который лучше всего служит песне». [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_2925-31.jpeg)](https://illusion-cinema.ru/event-21512/?ref=flatloopsculture.com) Летние киносеансы в «Иллюзионе»: смотрим шедевры вместе [Узнать больше ](https://illusion-cinema.ru/event-21512/?ref=flatloopsculture.com) --- ## Два мира — две эпохи ![Ханс Циммер и Людвиг Горанссон](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7568.jpeg) ****Ханс Циммер и Людвиг Горанссон** Мы привыкли противопоставлять Циммера и Горанссона как два полюса, но на самом деле они — две стороны одной медали. Циммер создал язык, а Горанссон заговорил на нем, впустив ритмы улиц, джазовую импровизацию и электронику. Вместе они сделали так, что киномузыка перестала быть просто фоном — она стала соавтором и рассказчиком, а иной раз и главным героем. И пока мы будем выходить из кинотеатров, безуспешно пытаясь насвистеть мелодию, вспомните об этом, ведь музыка ушла вглубь. Поселилась в груди благодаря заслуге двух людей, один из которых начал революцию, а другой продолжил. [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/07/IMG_7569.webp)](https://flatloopsculture.com/vse-filmy-kristofera-nolana-ot-khudshego-k-luchshemu/) Все фильмы Кристофера Нолана — от худшего к лучшему [Читать статью ](https://flatloopsculture.com/vse-filmy-kristofera-nolana-ot-khudshego-k-luchshemu/)