> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://flatloopsculture.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Музыка в играх Хидэо Кодзимы: как звук работает в Death Stranding и Death Stranding 2 - URL: https://flatloopsculture.com/muzyka-v-ighrakh-khideo-kodzimy-kak-zvuk-rabotaiet-v-death-stranding-i-death-stranding-2/ - Published: 2025-12-08T04:30:01.000Z - Updated: 2025-12-23T13:35:37.000Z - Author: Диана Камю - Tags: Музыка Музыка в работах Хидэо Кодзимы давно вышла за пределы обычного сопровождения сцен. В **Death Stranding** и его продолжении звук встроен в каркас игрового процесса. Он регулирует темп пути, поддерживает структуру маршрутов, задаёт эмоциональные акценты и формирует восприятие пространства. Для Кодзимы музыка — технологический инструмент, такой же важный, как механики передвижения или устройство мира. Он рассматривает её как элемент системы, способный изменять ход прохождения и определять логику взаимодействия игрока с окружающей средой. В первой части Кодзима сформировал метод, основанный на минимизации. Музыка появляется редко, только в заранее определённых точках, где она усиливает ориентацию и закрепляет эмоциональные ориентиры. Тишина используется как полноценный инструмент управления восприятием. Саундтрек не растворён в постоянном фоновом слое, а выделяет структурные моменты, связанные с продвижением по открытому пространству. ![Хидэо Кодзима](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/55ff467d4cd4d219_192.jpeg) ****Хидэо Кодзима** Для второй части подход трансформирован. **Death Stranding 2: On the Beach** использует расширенную музыкальную систему, созданную Woodkid. В отличие от первого проекта, где в работе участвовали разные артисты, вторая часть опирается на единый авторский взгляд. Музыка становится адаптивной, её структура изменяется в зависимости от темпа движения и действий игрока. Это развитие принципов, заданных первой игрой: от фиксированных точек включения — к гибкой модели, встроенной в логику среды. ![Обложка альбома Woodkid для Death Stranding 2: On the Beach](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/ARTWORK_DIGITAL_DEF-scaled.jpeg) ****Обложка альбома Woodkid для** ****Death Stranding 2: On the Beach** Музыка обеих частей ощущается как последовательное расширение общего замысла: первая игра задаёт рамку камерного и медитативного звучания, вторая развивает её за счёт адаптивных решений Woodkid. Такой сдвиг раскрывает, как эволюция музыкальных инструментов и подходов формирует темп игры, работу с пространством и роль Death Stranding внутри игровой культуры. --- ## Музыкальная архитектура первой части: принципы, артисты, логика маршрутов Работа над первой частью Death Stranding строилась на нескольких ключевых принципах. Кодзима хотел избежать постоянной музыкальной нагрузки. Он сразу определил, что музыка должна включаться только в моменты, влияющие на восприятие пути. Точки активации треков были частью маршрутов и тщательно встраивались в дизайн локаций. Это позволило музыке стать элементом навигации. ![Кадр из Death Stranding](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/csm_death-stranding-xbox_c0141ef222.jpeg) ****Кадр из Death Stranding** Один из главных принципов — редкость звучания. Музыка появляется не как реакция на действия игрока, а как заранее подготовленный переход между зонами. Такие включения структурируют движение, задают эмоциональные паузы и выделяют участки, где важно удерживать внимание. Применение тишины усиливает эффект и делает каждый вход трека функциональным. Музыка взаимодействует с пространством: подчёркивает особенности рельефа, поддерживает ритм подъёмов и спусков, помогает воспринимать расстояние. Внутренние локации почти не сопровождаются музыкой, что создаёт различие между открытым пространством и техническими зонами. --- SPONSORED [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/Logo_Dark.png)](https://www.flatloops.ru/free-materials?utm%5Fsource=site&utm%5Fmedium=culture&utm%5Fcampaign=music) Бесплатные музыкальные курсы от Флэтлуупс [Подробнее ](https://www.flatloops.ru/free-materials?utm%5Fsource=site&utm%5Fmedium=culture&utm%5Fcampaign=music) ## Роль Low Roar На этапе подготовки проекта Кодзима искал группы, чей звук совпадал бы с темпом перемещения по пустым пространствам. Low Roar оказались центральным элементом эмоционального слоя игры. Их минималистичная структура, устойчивый темп и экономная подача вокала соответствовали требованиям: музыка не должна перегружать среду, но должна формировать устойчивое эмоциональное состояние. ![ Low Roar ](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/thio-nordge-lowroar-1-1600x900.jpeg) **Low Roar** Композиции Low Roar вписывались в маршруты так, что поддерживали движение. Их повторяющиеся паттерны усиливали ощущение расстояния и стабильности. Для первой части группа стала важным инструментом, задающим тональность ключевых эпизодов. После выхода игры внимание к Low Roar выросло: музыкальные медиа регулярно возвращались к их роли в проекте, а треки стали частью множества плейлистов. ![Обложка альбома Low Roar для Death Stranding](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/Ill-Keep-Coming-Easy-Way-Out-Low-Roar-MOND-102.jpeg) ****Обложка альбома Low Roar для Death Stranding** --- ## **Работа Лудвига Форсселла** Помимо внешних артистов, важную часть звука создал Лудвиг Форсселл. Его задачи отличались от роли Low Roar. Он работал с эмоциональной драматургией, сюжетными переходами и элементами, требующими внутренней музыкальной поддержки. ![Лудвиг Форсселл](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/ludvig-forssell-bnw_1341-1024x566.png) ****Лудвиг Форсселл** Его композиции имеют гибридную структуру: электронная основа сочетается с оркестровыми элементами и мягкими вокальными партиями. Эта музыка не вмешивается в тишину окружающей среды и не нарушает акустическую логику игры. Основная тема — BB’s Theme — стала значимой частью эмоциональной конструкции проекта и закрепила связь между основным персонажем и центральным элементом истории. --- ## Темы игры и звук Точки включения треков формировали ритм игры. Система была фиксированной: игрок входит в заранее размеченную область, и музыка запускается. Это не реакция на случайные события, а структурированный метод, обеспечивающий повторяемость. Музыка помогает распределить внимание: она появляется на открытых участках, где требуется концентрация и устойчивость темпа. Закрытые пространства остаются функциональными зонами без музыкального сопровождения. Такая конструкция создаёт различия между типами местности и помогает ориентироваться в пути. Темы первой части — восстановление связей, изоляция, дистанция — отражены в саундтреке. Музыка появляется в моменты перехода между важными зонами, приближения к ключевым точкам или завершения длительных отрезков пути. Она фиксирует прогресс и стабилизирует эмоциональную нагрузку. В игре с ограниченным количеством боевых эпизодов музыка заменяет часть привычных инструментов эмоциональной поддержки. Она предупреждает монотонность, обеспечивает контроль темпа и помогает сохранять фокус. --- ## Переход ко второй части: задачи, изменения и роль Woodkid Вторая часть — Death Stranding 2: On the Beach — развивает идеи первой игры, но меняет масштаб. Музыка стала единым авторским проектом Woodkid. Его участие заявлено как ключевой элемент новой звуковой системы. ![Woodkid](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/woodkid.jpeg) ****Woodkid** Woodkid создал музыкальную структуру, рассчитанную на интеграцию с изменяющимся темпом игры. Его стиль использует плотные оркестровые элементы, многослойные ударные, экспрессивный вокал и чёткую динамическую организацию. В отличие от первой части, где участвовали разные артисты, здесь используется единая музыкальная логика. Это обеспечивает цельность звуковой среды и позволяет работать с широким диапазоном эмоций. ## Адаптивные механизмы Главное отличие от первой игры — переход от фиксированных точек включения к адаптивным музыкальным слоям. Музыка может изменяться в зависимости от действий игрока, структуры маршрута и внешних условий. Это позволяет гибко подстраивать динамику и формировать разные акценты в зависимости от ситуации. Woodkid строит музыку как систему, в которой каждый элемент подчинён общей драматургии. Это расширяет функциональность саундтрека и даёт возможность регулировать эмоциональный темп на протяжении всего прохождения. ![Кадр из Death Stranding 2: On the Beach](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/vCdP5RuxgudhJA7a5Ais5E.jpeg) ****Кадр из Death Stranding 2: On the Beach** Музыка второй части должна: поддерживать перемещение в более разнообразной среде; адаптироваться к новым типам угроз и взаимодействий; фиксировать эмоциональные переходы; усиливать сцены, требующие динамического сопровождения; сохранять философию связи между персонажами и пространством. Woodkid создаёт широкий набор инструментов: от спокойных атмосферных отрезков до насыщенных эпизодов с высокой интенсивностью. Такая система делает звук более гибким, но при этом основанным на принципах, заложенных первой игрой. ## **Эволюция подхода: от фиксированных включений к адаптивной музыке** Эволюция между первой и второй частью — не просто смена музыкантов. Это развитие методологии звука. В первой игре музыка — часть маршрутов. Она встроена в ландшафт, привязана к конкретным зонам и появляется по жёсткому алгоритму. Главная задача — поддержка движения и создание эмоциональных акцентов в условиях минималистичной структуры. Во второй части система преобразуется. Она сохраняет идею функции, но расширяет способы её выполнения. Адаптивная музыка Woodkid позволяет реагировать на изменение событий, усиливать динамику в реальном времени и адаптировать композиции под уникальные условия прохождения. Это движение от статичной структуры к гибкой модели, где музыка не только сопровождает игрока, но и становится средством, управляющим вниманием в разных сценариях. ## Культурная значимость и влияние на индустрию Первая часть Death Stranding стала заметным примером применения curated-подхода в игровой индустрии. Она показала, что музыка может быть интегрирована в игровую логику как элемент маршрутов. С 2019 по 2025 год подход игры обсуждался в профессиональной среде. Студии начали применять похожие методы: редкие включения, работа с тишиной, структурные музыкальные акценты. ![Кадр из Death Stranding 2: On the Beach](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/ds2_sxsw2025_screenshots004-1.jpeg) ****Кадр из Death Stranding 2: On the Beach** Дальнейшее развитие концепции в Death Stranding 2 может оказать дополнительное влияние. Адаптивная музыкальная модель, разработанная Woodkid, становится новым примером того, как авторская музыка может быть встроена в систему логики мира. Это расширяет возможности создания атмосферы, формирует новые стандарты и поднимает вопрос о роли звуковых систем как элемента дизайна, а не отдельного художественного компонента. ## **Итог звукового пути** Звуковая линия Death Stranding развивается не по принципу «до» и «после», а как последовательное уточнение идеи, к которой команда возвращается уже несколько лет. Первая игра задала не героический и не торопливый, а рабочий тон. Звук помогал понимать, куда двигаться, зачем останавливаться и как читать пространство. Музыка ввела особый режим восприятия, в котором маршрут стал основным действием, а тишина — частью темпа. ![Кадр из Death Stranding](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/mskhupgehiba1-1.png) ****Кадр из Death Stranding** Вторая часть уходит от фиксированных эпизодов и предлагает другой механизм. Woodkid строит систему, которая реагирует на движение и настроение сцены. Звук перестаёт быть набором заранее выставленных моментов и становится формой, способной подстраиваться под ход игры. Это превращает музыку в инструмент, который не сопровождает действия, а принимает в них участие. Вместе эти решения формируют редкую для крупных релизов модель: серия не использует музыку как украшение и не пытается сделать её эффектной ради эффекта. Она ставит звук в центр восприятия. ![Кадр из Death Stranding 2: On the Beach](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2025/12/XxrTs8yyWpMynmeK6GLQR6.jpeg) ****Кадр из Death Stranding 2: On the Beach** В первой игре он помогал почувствовать темп мира. Во второй — регулирует поведение самого пространства. Так Death Stranding постепенно собирает собственный аудиальный язык. Он не зависит от жанра, не стремится к универсальности и не повторяет правила других проектов. Он работает на задачу — объяснять ритм, отмечать движение, удерживать внимание на том, что происходит между сюжетными сценами. Именно в этом языке и заключается ценность серии: музыка перестаёт быть отдельным слоем и становится частью самой конструкции мира.