> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://flatloopsculture.com/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Как Mall Grab собирает вокруг музыки свой собственный мир - URL: https://flatloopsculture.com/kak-mall-grab-sobiraet-vokrug-muzyki-svoi-sobstvennyi-mir/ - Published: 2026-11-02T13:23:32.000Z - Updated: 2026-11-02T13:31:16.000Z - Author: Дарья Грищенко - Tags: Музыка В 2016–2017 годах австралийский диджей и продюсер Джордон Александер громко заявил о себе под именем Mall Grab. Его треки держались на хаусе с особым звучанием, почти сырым, шероховатым, но таким, что сразу цепляло. Ритмы шли легко, а первые записи попали в волну lo-fi-хауса — той электронной музыки, где неровный звук сам становится частью замысла. Сегодня Mall Grab — это уже целый бренд: большая аудитория, свои лейблы, выступления, релизы и коллаборации. Чтобы понять, как всё это выстроилось, нужно смотреть не только на дискографию, но и на увлечения, знакомства и решения, которые шаг за шагом меняли его карьеру. ## От скейт-видео до первых записей Джордон вырос в Ньюкасле, на восточном побережье Австралии. В детстве он слушал пластинки родителей, много катался на скейте, что позже стало важной частью его жизни. Даже сценическое имя связано с этим. Mall grab — это термин для манеры переносить скейтборд, держа его за подвеску. Среди скейтеров такой способ могут высмеивать, связывая его с новичками или с теми, для кого доска скорее часть образа. Особой легенды за этим именем нет: скорее, оно показывает чувство юмора Александера и то, что к своему делу он относится с долей иронии. ![Архивное фото с друзьями-скейтерами](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/IMG_5019.PNG) ****Архивное фото с друзьями-скейтерами** Диджеить он начал примерно в двенадцать лет, используя пластинки отца. В подростковом возрасте его особенно зацепила французская электроника, в том числе релизы лейбла Ed Banger, а интерес к классическому хаусу сильно подогрела игра GTA: San Andreas. Через радиостанцию SF UR он познакомился с творчеством A Guy Called Gerald и Fingers Inc. Так у Александера сложился вкус к разным сторонам электронной сцены, который позже станет хорошо слышен и в его собственных треках. В 2014 году Александер начал выкладывать свои первые треки на SoundCloud, а через год канадский лейбл Collect Call выпустил его EP «Feel U». Этот релиз довольно быстро привлёк внимание: в нём слышны простые, цепляющие ритмы, нарочно грубоватый звук и меланхоличное настроение. Всё это отлично ложилось на lo-fi-хаус, который в середине 2010-х активно расходился по интернету. [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/1--------------------------.webp)](https://flatloopsculture.com/kto-sozdal-firmennoe-zvuchanie-silent-hill-akira-iamaoka/) Кто создал фирменное звучание Silent Hill: Акира Ямаока [Читать статью ](https://flatloopsculture.com/kto-sozdal-firmennoe-zvuchanie-silent-hill-akira-iamaoka/) В 2014 году Джордон совмещал учёбу на психологическом факультете Ньюкаслского университета, работу в Domino’s Pizza и первые музыкальные эксперименты. Позднее он оставил университет, поскольку музыка уже переставала быть просто занятием в свободное время: появились выступления, интерес со стороны зарубежных лейблов и поездки по разным странам. Так Александер переехал в Лондон, где позже получил доступ к более широкой клубной сцене и познакомился с музыкантами, которым был интересен не только хаус. ## Музыка без жёстких границ Быстрый успех первых релизов обернулся ограничением: Mall Grab стали воспринимать в первую очередь как артиста lo-fi-хауса, хотя сам Джордон не хотел превращать это звучание в вечную формулу. Он говорил, что ранние записи во многом родились из экспериментов и нехватки опыта: он только осваивал продакшен, а часть заметных искажений появлялась из-за технических ограничений. Чуть раньше, в 2016 году, вместе с Jarred Kennedy и Jackson Fitzsimmons он основал Steel City Dance Discs. Проект вырос из его музыкальных интересов и помогал расширять круг артистов вокруг лейбла. Со временем ему захотелось двигаться дальше. В 2018 году вышел EP «How The Dogs Chill, Vol. 1»: знакомая атмосфера раннего Mall Grab ещё сохраняется, но уже слышны более жёсткие решения. ![Обложка EP «How The Dogs Chill, Vol. 1»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/IMG_5030.PNG) ****Обложка EP «How The Dogs Chill, Vol. 1»** В «Liverpool Street In The Rain» основой стал меланхоличный хаус, а в «Looking For Trouble» соединились брейкбит, техно и более тяжёлая ритмика. Позже Александер называл этот релиз переломным: именно там, по его словам, прозвучал последний трек в привычной lo-fi-манере, после чего музыка начала открываться с новых сторон. Вместе с EP появился и лейбл Looking For Trouble. С ним Джордон смог выпускать музыку так, как хотел сам, работать с близкими людьми и не оглядываться на чужие представления о следующем релизе. У двух лейблов были разные задачи: Looking For Trouble давал больше свободы для сольных работ и смелых экспериментов, а Steel City Dance Discs помогал расширять круг артистов. В этой самостоятельности не было хитрого плана по продвижению. Александеру просто хотелось выпускать музыку, которая ему по душе, и поддерживать тех, чьи идеи ему близки. Looking For Trouble он называл проектом, где релизы иногда выходят почти внезапно, а музыку можно скачать бесплатно. Даже название лейбла звучит как намёк на шалость и желание чуть выйти за привычные рамки. В 2018 году Джордон также выступил куратором благотворительного мероприятия Long Live Southbank в Лондоне. Собранные средства направили на восстановление закрытых частей скейт-пространства Undercroft под культурным центром Southbank Centre. Этот эпизод хорошо показывает, почему в его истории музыка, дружба и сообщества вне клубной сцены так часто идут рядом. ****DJ-сет на Long Live Southbank** ## Лондон как часть звучания Переезд в Великобританию не означал, что Александер просто подстроился под местную музыкальную моду. Скорее, он оказался в среде, где разные жанры постоянно переплетаются и влияют друг на друга. В его треках всё отчётливее проявлялись черты грайма, джангла и британской басовой музыки, но при этом он не отказался от мелодичности, важной для первых релизов. В 2020 году вышел EP «Sunflower», записанный в Токио и Нью-Йорке — двух городах, которые Александер особенно любил. Клубная энергия здесь соседствует с более тихим, вдумчивым настроением: музыка звучит уже не просто как сопровождение для танцпола, а как очень личная история автора. Главный трек, «Sunflower», он придумал после солнечного дня в Нью-Йорке, а в «Leaving Tokyo» передал и тоску по месту, которое для него многое значит, и ощущение, что впереди начинается новый путь. В том же году Mall Grab выпустил «Share A View» — EP с ремиксами на треки американской хардкор-группы Turnstile. Соседство кажется неожиданным, если видеть в Александере только хаус-продюсера. Однако панк и хардкор были с ним ещё с подростковых лет, так что работа с Turnstile выглядела скорее продолжением старого интереса, чем резкой сменой курса. ## Собрать разные стороны себя В 2022 году Mall Grab выпустил «What I Breathe» — первый полноценный альбом, ставший способом собрать весь накопленный опыт в одном проекте. Здесь рядом живут хаус, джангл, грайм и рейв, а электроника переплетается с вокалом приглашённых исполнителей. В записи поучаствовали Nia Archives, Novelist, D Double E и Brendan Yates. Их появление — не простая попытка добавить знакомые имена: каждый приносит в альбом свою часть той музыкальной среды, с которой Александер уже успел соприкоснуться. ![Обложка альбома «What I Breathe»](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/IMG_5031.PNG) ****Обложка альбома «What I Breathe»** Связь с Turnstile возникла не случайно и не на один раз: вокалист группы Brendan Yates появился и в «Understand». Такие пересечения многое говорят о его пути — Александер не просто смешивает жанры, но и выстраивает связи с людьми из самых разных музыкальных кругов. Лондон на «What I Breathe» ощущается не как фон, а как один из главных источников вдохновения — город, чьи музыкальные традиции продолжают влиять на его звук. «Love Reigns» тянется к мелодичному хаусу, «Metaphysical» уходит в джангл, а «Understand» держится на клубной основе и вокале Yates. И всё это звучит не как попытка показать, сколько жанров знает Mall Grab: разные влияния сходятся в одну линию, потому что давно живут в его вкусе. Сам Александер говорил об альбоме «What I Breathe» как о личной работе, в которой слышен его путь за последние годы. Он отдельно упоминал людей, участвовавших в создании пластинки: их вклад стал для него предметом гордости. В этом хорошо видно его отношение к работе: значение имеет не только музыка, которая доходит до слушателя, но и те, с кем он её делает. ## Когда за сценическим именем остаётся человек После выхода «What I Breathe» Александер впервые открыто заговорил о том, что происходит за сценой. С ростом успеха появились новые возможности, но изменилось и отношение к себе: сценический образ стал почти срастаться с личностью, и ему уже было трудно понять, где заканчивается Mall Grab и начинается он сам. [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/80109071_2227427694224237_6084037838704214016_n.webp)](https://flatloopsculture.com/pavel-esenin-chelovek-stoiashchii-za-znakomymi-khitami/) Павел Есенин — человек, стоящий за знакомыми хитами [Читать статью ](https://flatloopsculture.com/pavel-esenin-chelovek-stoiashchii-za-znakomymi-khitami/) Александер рассказывал, что пытался заглушить тревогу и сомнения алкоголем и бесконечными вечеринками. Это мешало и музыке: становилось сложнее находить вдохновение и не терять интерес к делу. В 2022 году он открыто рассказал о СДВГ, трудностях, с которыми сталкивался, и о том, как психотерапия помогла лучше разобраться в себе и собственном состоянии. Здесь нет простой и гладкой истории о том, как трудности обязательно приводят к успеху. Скорее, это о том, что обычно остаётся за рамками сцены: артисту, которого знают по энергичным сетам и заметным релизам, тоже приходится разбираться в себе, менять привычки и искать более устойчивый способ жить. Для Александера это было связано и с музыкой: он говорил, что хочет меньше оглядываться на других продюсеров и больше доверять собственным ощущениям. ## Новые проекты и знакомые мелодии В 2024 году Mall Grab и британская продюсерка Effy основали Fragrance Recordings, первым релизом которого стал их совместный трек «iluv». Они хотели создать пространство для музыки, близкой обоим, и поддержки новых имён, которое ощущалось бы скорее как сообщество, чем как конвейер релизов. ![Mall Grab и Effy на первом австралийском мероприятии серии Fragrance, Сидней, октябрь 2026 года](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/IMG_5029.PNG) ****Mall Grab и Effy на первом австралийском мероприятии серии Fragrance, Сидней, октябрь 2026 года** В 2025 году появился EP «New York» — продолжение интереса Александера к городам и местам, которые влияют на его музыку. Он говорил, что после периода постоянных гастролей хотел уделить больше времени семье и работе над материалом, которым действительно доволен. Большие города продолжали вдохновлять, но теперь было важно находить время для музыки вне непрерывного гастрольного графика. В январе 2025 года Mall Grab опубликовал на SoundCloud свою версию трека Milky «Just The Way You Are». После того как эдит привлёк новую клубную и интернет-аудиторию, 30 января 2026 года он получил официальный релиз под именами Milky и Mall Grab. Позднее вышли и другие ремиксы композиции. Знакомую мелодию он перенёс в современное клубное звучание, не пытаясь просто повторить оригинал. Так Александер продолжает экспериментировать с музыкой разных эпох и жанров, сохраняя в ней что-то знакомое, но каждый раз находя собственный подход. ## Построить собственный мир ![Фото из соцсетей](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/IMG_5027.PNG) ****Фото из соцсетей** В истории Mall Grab нет резкого разрыва между ранними lo-fi-хаус-релизами и нынешней музыкой. Скорее, со временем вокруг первоначального звучания появилось больше пространства: для джангла и грайма, для панка и хардкора, для сотрудничества с артистами, которых трудно представить в рамках одной сцены. Собственные лейблы позволили Александеру не только выпускать свою музыку, но и поддерживать близкие по духу проекты. Возможно, именно в этом и ответ на вопрос, как Mall Grab построил собственный мир. Не в одном узнаваемом звуке и не в сценическом образе, а в возможности соединять то, что обычно существует отдельно. Музыка меняется, круг сотрудничеств расширяется, но за всем этим остаётся любопытство к разным сторонам музыкальной культуры. И пока оно сохраняется, Mall Grab не приходится выбирать между тем, с чего он начинал, и тем, кем становится сейчас. [![CTA Image](https://storage.ghost.io/c/fd/19/fd19983d-e7f8-475e-9b6c-791ea9ab9407/content/images/2026/11/88e82535-395e-4e8c-89d6-57427ed58d76-1.webp)](https://flatloopsculture.com/da-ti-kak-muzykant-iz-gruzii-proshiol-put-ot-tiktok-kaverov-do-take-me-there/) DA TI: как музыкант из Грузии прошёл путь от TikTok-каверов до «Take Me There» [Читать статью ](https://flatloopsculture.com/da-ti-kak-muzykant-iz-gruzii-proshiol-put-ot-tiktok-kaverov-do-take-me-there/)